Un metro del Ecuador

Adrián Balseca, Pablo Cardoso, Juana Córdova, Colectivo Lalimpia, Juan Carlos León, Roberto Noboa, Leandro Pesantes, Manuela Ribadeneira, Óscar Santillan, Karina Skvirsky - Aguilera, Eduardo Solá Franco

Curaduría : Rodolfo Kronfle Chambers

Montajista : Joaquín Henríquez y Sergio Parraguez

La exhibición colectiva «Un metro de Ecuador» presenta por primera vez al público el acervo ecuatoriano de la Colección Giaconi Raad, bajo la curaduría de Rodolfo Kronfle Chambers.

Esta muestra cuenta una historia y articula una mirada. La mirada atraviesa el prisma de una pareja binacional de coleccionistas que han hecho de su hogar el escenario de una junta inusual: allí conjugan un estudioso aprecio por el arte  contemporáneo chileno de fines de los ’70 en adelante, con un atento seguimiento a la producción de arte contemporáneo en Ecuador. Un hilo invisible pone a dialogar estas producciones, en tanto ambas incorporan códigos conceptuales y una vocación crítica que comenta los avatares sociopolíticos de sus respectivas naciones.

El acervo ecuatoriano de la Colección Giaconi Raad se ha venido construyendo sistemáticamente durante más de dos décadas en los frecuentes viajes del matrimonio a este país, donde atestiguaron de cerca el desarrollo de una vibrante y compleja escena de arte a la cual siguen tomando el pulso. El recorrido que aquí proponemos pretende transmitir un poco de aquello.

La primera parte de la exposición pone en valor un conjunto de piezas cuyos significantes tienen una estrecha relación con el contexto local y se pronuncian a partir de este. En las piezas escogidas se exponen datos relativos a la historia y al paisaje, a través de los cuales se configura un sentido de lugar. Estas señas particulares del territorio, como en todo el mundo, juegan un rol fundamental en la construcción de una identidad nacional; una geografía reconocible que se convierte en el telón de fondo sobre el cual se asientan narrativas diversas que tratan, en complejas metáforas, sobre temas colectivos modulados desde experiencias particulares.

La segunda parte de la exposición, en cambio, se centra en artistas cuyos intereses desbordan las especificidades de lo local, y se han ocupado más bien en el desarrollo de poéticas personales que resuenan con discursos estéticos y preocupaciones más universales.

En una de sus obras emblemáticas Manuela Ribadeneira presentó, como si fuera producto de exportación, cajas que contenían cada una “one meter of the Equator. La obra alude a aquella característica geográfica -la línea imaginaria que divide los hemisferios norte y sur- que da nombre al país y que está posicionada en la conciencia nacional como su rasgo más saliente. De manera inexplicable aquella línea resulta ser una fuente de orgullo —y un atractivo turístico mayor— a pesar de atravesar 13 naciones adicionales… que coinciden en su pobreza. A partir de aquel título la exposición Un metro del Ecuador se plantea como una excusa para imaginar otras posibilidades de riqueza, como la que entraña el campo de los intercambios culturales, que nos abren la puerta para pensarnos colectivamente más allá de las fronteras políticas.

Artistas: Adrián Balseca (Quito, 1989), Pablo Cardoso (Cuenca, 1965), Juana Córdova (Cuenca, 1973), Lalimpia (Guayaquil, 2002-2009), Juan Carlos León (Guayaquil, 1984), Roberto Noboa (Guayaquil, 1970), Leandro Pesantes (Guayaquil, 1986), Manuela Ribadeneira (Quito, 1966), Óscar Santillan (Milagro, 1980), Karina Skvirsky – Aguilera (Providence, 1970) y Eduardo Solá Franco (Guayaquil, 1915 – Santiago de Chile, 1996).

 

VER DOCUMENTAL

OTRAS EXPOSICIONES

Y de pronto ya no había más orilla…primera parte

Junio, 2022

Y de pronto ya no había más orilla…primera parte

Varios Artistas

Esta exposición en dos partes toma como punto de partida la tensión entre humedad y sequedad. A través de un movimiento entre ambas cualidades, las obras reunidas aquí exploran aspectos como el paisaje, el erotismo, el lenguaje, la memoria colonial, la violencia extractiva, la crisis y la regeneración del planeta. Esta primera exposición indaga en […]

VER EXPOSICIÓN
Y de pronto ya no había más orilla…segunda parte

Octubre, 2022

Y de pronto ya no había más orilla…segunda parte

Varios Artistas

La segunda parte de Y de pronto ya no había más orilla deja atrás la exploración de lo húmedo para prestar atención a las posibilidades, texturas, sensaciones y remanentes de lo árido, la sequía y lo desértico. Las obras aquí reunidas, realizadas por artistas de distintas geografías y generaciones, invocan las representaciones de un territorio […]

VER EXPOSICIÓN
Pequeña y Hermosa Conjetura

Enero, 2022

Pequeña y Hermosa Conjetura

Artísta: Gonzalo Díaz

La muestra Pequeña y hermosa conjetura reúne más de 30 años de trayectoria del artista Gonzalo Díaz, Premio Nacional de Artes Visuales 2003. A Fotoperformance ―obra exhibida por primera vez en Chile desde su primera aparición en Cirugía Plástica (Berlín, 1989)― y Unidos en la Gloria y en la Muerte (1997), se suman dos trabajos […]

VER EXPOSICIÓN
Historia Natural de la Destrucción

Octubre, 2021

Historia Natural de la Destrucción

Artista: Jorge Tacla

Las ruinas con las que convivimos, no solo constituyen los escombros y remanentes materiales del pasado; conforman, sobre todo, el testimonio de las pérdidas asociadas a esa desaparición. Además, nos obligan a lidiar con una serie de rastrojos conflictivos, la herrumbre inmaterial de instituciones políticas en decadencia, estructuras ideológicas vencidas y sesgos arcaicos que siguen […]

VER EXPOSICIÓN
La Parte Maldita

Octubre, 2021

La Parte Maldita

Artista: Patrick Hamilton, Josefina Guilisasti, Christian Salablanca

Tomando como punto de partida una lectura dislocada del libro La parte maldita (1949) de Georges Bataille, esta exposición busca seguir reflexionando en torno a la violencia, pero ahora a partir de la obra de tres artistas contemporáneos. Josefina Guilisasti, en El caso de las cajitas de agua (2003), recoge de la historia un caso […]

VER EXPOSICIÓN
Distanciamiento Social

Diciembre, 2020

Distanciamiento Social

Artista: Paz Errázuriz

«En mi trabajo hay un continuo, podría llamarlo también variaciones sobre un mismo tema. Pequeños capítulos que apuntan casi siempre a lo mismo. Son espacios cerrados, marginales, de minorías. Uno aprende a transitar por mundos que son más cercanos de lo que se imaginaba, es como si siempre hubiese conocido el camino. Como mujer estoy […]

VER EXPOSICIÓN
El Nudo de la Vida

Septiembre, 2020

El Nudo de la Vida

Artista: Juan Downey

Juan Downey. El nudo de la vida propone una reflexión visual y conceptual sobre la obra temprana del artista chileno Juan Downey (1940 - 1993). La exposición explora parte del trabajo pictórico y gráfico desarrollado por el artista en los sesenta, mientras reside en Barcelona, Madrid, París y Nueva York. La muestra basa su título en el nombre de una de las piezas de la exposición Le noeud de vie (1965) y apunta a poetizar la función compleja de los sistemas entre humanos y máquinas...

VER EXPOSICIÓN

¡La suscripción ha sido realizada con éxito!

¡Ups hubo un error!